《Unmet》裡的抹茶粉咖啡廳店長
編導夫妻檔初次合作
《1122》影集简介
《1122》講述主人公網頁設計師相原一子（高畑充希）和丈夫文具公司文員二也（岡田將生）一直是為人稱羨的恩愛夫妻，不過私下的他們其實面對著“無性生活”的問題，一子甚至還給二也設立了「婚外戀許可制」，允許丈夫在每個月的第三個週四晚，和他的小三“共度春宵”。而這位小三則是二也在花道教室認識的全職主婦美月（西野七瀨），她的丈夫志朗（高良健吾）只顧工作，把需要特殊教育的兒子全盤交給美月，讓她只能透過與二也的不倫關係紓解生活的重壓。然而，這兩對夫妻究竟該如何面對他們的失衡的婚姻？無性婚姻、外遇、道德騷擾、婆媳關係、不孕治療等等，該劇將一一探討這些現代夫妻所面對的問題…
原作感想：外遇並不是非黑即白
首先，被問到原作感想的 今泉力哉 導演表示，因為原作漫畫已經完結了，所以他一口氣就讀完了全部，並覺得原作實在太有趣了，並強調自己如果無法真心覺得有趣的話，是不會接下導演邀約的：“不倫或者是外遇，並不是非黑即白的，裡面包含了很多像是掙扎、罪惡感的複雜情感。雖然我在過去的作品中也有表達過不倫或外遇這樣的主題，但我覺得可以透過《1122》更深入地描繪這些感情。”
今泉香織 編劇也表示同意：“一子和二也為了不放棄他們的婚姻，而笨拙地選擇挑戰各種做法。我覺得這樣的過程實在太有趣了。”
希望太太有天能重返影視世界
作為夫妻倆的第一次合作，力哉導演表示當初決定接下這個導演工作之後，在和製作人討論該找哪一個編劇的時候，他就提議了自己的太太。他說在他無法靠工作維生的時候，是太太一直都透過護士的工作，負擔著一家的生活，另外她也曾在電影《只是假裝聽到了（聴こえてる、ふりをしただけ）》中擔任過導演和編劇，所以正好不過。
雖然香織編劇謙虛地表示自己已經離開影視界超過10年的時間，但作為丈夫的力哉導演卻透露自己一直都很希望，一直專注於家庭和育兒的太太，有朝一日能再回到影視的世界。同時也覺得如果夫妻檔來製作一部關於夫妻的作品，能成功引起大家的討論，他本人也會覺得很開心。
對於劇本撰寫的過程，香織編劇表示她一開始先嘗試寫了一份劇本大綱，在大綱獲得認可之後，她才開始著手寫劇本。而在完成初稿後，她便請丈夫閱讀並提出他的意見，然後再經過微調，劇本才正式完成。
二也是很糟糕，但卻很貼近真實的人性
畢竟這是一部漫畫改編作品，所以在進行改編的時候，香織編劇也會特別保留原作裡讓她覺得有趣的部分。另外，她也會特別留意原作的網評，以確保這些被認為有趣的部分，即使在進行改編之後也能夠清楚地傳達出來。
而她也提出了自己認為原作有趣的部分：“當美月問二也是否願意和她還有她的兒子一起生活時，二也意識到他自己並沒有這樣的覺悟。他心裡想的是「我算不算是個渣男呢？」這段內心獨白真的很……（笑）。單看這個，二也可說是個糟糕的人，但我其實蠻喜歡這種角色的。因為我覺得這樣很接近真實的人性。”
育兒經驗成為創作養分
因為今泉夫妻之間也有著兩個孩子，而香織編劇也曾專注在育兒之上，這樣的經驗有沒有為劇本創作的過程帶來任何影響？香織編劇表示：“在育兒的部分，我非常能夠理解美月和志朗的困境。特別是志朗，在原作的前半部，他把育兒的責任全推給美月，讓人覺得他是個很冷漠的人。但我們希望他對家庭冷淡的理由變得可以更容易得到理解，所以我增加了他因為擔心兒子廣野的成長遲緩，而選擇逃避現實的設定。我認為這樣的想法是因為我自己的育兒經驗才會有的。”
接著力哉導演也補充說，他們不希望志朗看起來太冷漠，所以就加入了書店這樣的場景，希望這些苦惱的場景，能讓觀眾更能感受到志朗的掙扎和變化，並產生共鳴。
香織編劇還說原作者渡邊PECO對登場人物的角色塑造特別用心，尤其是一子，因此她都儘量不對一子的對白進行改動。但是她同時也選擇不加入原作中一子的內心獨白具象化的部分，這是因為他認為在實寫化的過程中，不加入這些劇情會更加現實，更加有趣。
不擔心觀眾無法共鳴
當被問到會不會擔心一子允許二也婚外情的部分無法得到觀眾的共鳴，又或者會引起他們的反感時，力哉導演表示：“其實，我在創作的時候，一直都對「共鳴」這件事抱持有疑問。難道現在的世界是憑藉「產生共鳴所以有趣」「無法共鳴所以無聊」，又或者是「能理解或不能理解」之類的單一標準來評價一部作品的嗎？”
“每個人對「共鳴」或「理解」的定義都有所不同，但至少我希望，看過我的作品的觀眾能勇敢地說出：「別人或許無法理解，但這真的就是我正在煩惱的事！」。「讓所有人產生共鳴」「讓所有人都感動」這些倒不是我的目的。但如果所謂的「共鳴」指的是「我能將之視為自己的事情來看待」的話，那我就會樂意去追求這種「共鳴」”
“我覺得《1122》這部作品，可能會有人無法對當中的角色產生共鳴，甚至會無法理解他們的行爲，但我相信一定也會有和角色擁有一樣困擾的人，或者是被角色的行為所救贖的人。我覺得這是一部「能深深打動目標觀眾」的作品。
不是每個角色都需要得到共鳴
力哉導演強調不是每一個角色都需要得到所有人的共鳴，他認為在創作的時候，如果只根據自己能理解的元素來塑造角色，那麼這個角色和他所在的世界就會變得特別狹窄。「我雖然無法理解，但這種思考模式在世界上確實存在，也有人會這樣生活」，如果不描繪出這種角色，作品的世界就無法擴大。
他表示，正因為不是自己的原創劇本，所以裡頭的人物都是自己無法想像出來的，這就是改編原作的好處。我們會真切感受到原來世界上還有很多在我認知以外的人，和自己不一樣的人真的非常有趣。
“對我而言，包括志朗在內的所有角色，他們都是正直的。他們可能只是是過於認真，且不擅長說謊。我覺得他們只是不太會取巧地生活，但都是非常有魅力的人。”
高畑充希本色出演
說完了創作的理念等等，接下來就來了解該作的選角以及編導對於演員現場拍攝的相關印象。一向以溫柔形象為人所熟知的高畑充希，這次被找來擔任個性有點剛強的一子角色，這背後的原因到底為何？
力哉導演表示因自己曾在深夜劇《東京情懷》中和高畑合作過，所以從那個時候開始就注意到她身上爽朗和酷勁的特質。另外，他也曾通過她主演的舞台劇以及音樂劇等等，被她的歌聲所震攝，甚至還笑稱自己聽她唱歌就會想哭。
所以在力哉導演看來，高畑不屬於輕輕柔柔的類型，而是擁有著堅定自我風格的人。他認為正因為這樣，高畑在飾演一子的時候，她可以不需要刻意塑造角色，只要本色出演就好了。
香織編劇則認為，高畑雖然給人的印象都偏向嬌小可愛，但看到影集成品的時候，發現她說話的方式以及一些細微的動作，都非常忠於原著地還原了一子的形象。
無法讓人討厭的岡田將生
至於岡田將生，力哉導演表示他非常了解這個的角色的難度所在，比如要如何在不說話的情況下，表現出「心花怒放」的情緒，這點非常困難。然而他卻能拿捏得恰到好處。像是邊哼歌邊做菜的這種感覺。“岡田演出來的感覺完全不會讓人討厭，他的天真、坦率和聰明，都透過岡田自身的特質完美地反映在影集版的二也的角色上。”
香織編劇也同意，覺得即使劇本沒有寫的部分，岡田也會進行很多的思考，以塑造出「二也」這個角色，這點讓她十分驚訝。她甚至覺得岡田塑造的二也，和原作裡精緻俐落的二也不太一樣，笑稱是有點天然呆的感覺。畢竟二也的行為，其實有些地方還是有點讓人討厭的，但經過岡田的演繹，卻變成了讓人無法討厭起來的角色，讓她也感到十分新奇。
漫改的難度
在從漫畫轉化到真人影像的過程中，可有遇到什麼障礙？對此力哉導演表示，自己對台詞非常有堅持，所以每當對原作進行改編的時候，他都會儘量讓劇本的對白變得更自然，更貼近平常的對話。但是，面對《1122》這部作品的時候，他發現如果對所有對話都進行這樣的處理，作品的氛圍就會完全改變。因為他認為原作者渡邊PECO的台詞都有些獨特，一讀就能知道她對此非常有堅持。
儘量還原對白
“因此，我們都盡可能地還原對白，能保留的都保留下來。只有在一些非常明顯只有在漫畫裡的語言才能傳達的說話方式，我們才會在與渡邊老師碰面的時候，向他確認能不能改成更容易以口語傳達的方式，在確認之後才會更動。
高畑充希演技水準之高讓人驚喜
另外，力哉導演也透露，一些在漫畫裡的高昂情緒以及誇張的動作，如果讓演員照搬到影集中，有時候也不太合適。不過，他稱讚高畑可以很自然地完成誇大的動作。他提及有一場戲，一子在床上被二也推開並撞到了頭，她的台詞是「我被丈夫弄痛了！」「被他拒絕行房，還被他弄傷頭部，真的太難過了」，要找到對的情緒來詮釋這些對白，實在很困難。雖然用認真的態度、痛苦的情緒來處理也是合理的，但是高畑卻選擇以恰到好處又獨特的誇大表演，讓這個情境完美呈現出來。
“還有一個非常細膩的部分，就是一子在走進和室，然後開始找以前的舊DVD那個片段。在這個場景中，一子打開和室的門的瞬間，動作突然停頓了一下，然後才進入房間，就是那一瞬間的靜止。那個表情真的太棒了。能夠在那裡停頓，其實需要超級高的技巧。那種細微的誇張程度，虛構的放大，高畑真的超級會。我完全沒有指示她。拍攝的時候，我就一直在想「好厲害！水準好高！」這個我都沒跟她本人說過呢（笑）。”
作品與現實問題的連結
原作是大約在4年前完結的，而在這段時間裡，現實中的日本社會對選擇性姓氏、離婚後的共同監護權、同性婚姻，以及不孕治療和少子化等相關夫妻問題的討論也變得越來越深入。
力哉導演表示這部作品跟現實生活的連接點非常多，但卻認為這些都不是輕易能找到答案的問題，到目前為止，能稱得上已經得到解決的問題是一個都沒有。不過，他認為這正是讓《1122》作品變得更吸引人的地方。作品為對夫妻關係有所疑惑的人提供了幫助以及思考的契機。
「原來我們根本不需要那麼堅持」
對於一子與和二也最後得出的結論，以及他們選擇的夫妻模式，編導對此又有何想法呢？香織編劇表示：“從一開始的猶豫不決，到最後終於走出了過度堅持的泥沼。我覺得如果我們都能領悟到「原來我們根本不需要那麼堅持」，這會是是很幸福的事吧！又或者說可以不再那麼痛苦了。”
力哉導演：“我覺得，一子和二也這兩人最後到底有沒有分開，或者說他們是不是還繼續過著夫妻生活，其實都不再重要。因為他們都找到了比這個更重要的東西。“
不喜歡帶出成長的議題
力哉導演在採訪中還提及，其實他不太喜歡在作品中帶出“成長”的主題。因為他認為過於簡單直接的成長和解決方式，很容易讓人誤以為自己悟出了什麼，他並不喜歡這樣的情節。他認為變化不一定就是成長，過程比起結果更為重要。「多麼努力地去煩惱，多麼認真地面對這件事」「為了解決問題而做了多少嘗試和失敗」，這些才是真正有意義的。只要一子和二也都付出了努力，這就夠了。
他進一步透露，認為自己之前執導的電影《愛是什麼》之所以能被那麼多人接受，就是因為電影裡並沒有描繪「成長」這的元素。劇中的主角並沒有得出「我要放棄現在的自己，然後向前邁進」這樣的結論。
“確實，在見證了主角的成長故事之後，觀眾會在那一刻覺得「我也要像那個人一樣努力」，變得很有正能量，心想明天開始要好好努力。但幾天過去後，你會突然發現「咦，我的愛情和工作完全沒有進展啊。」然後你就會覺得，「原來我和那個主角是不同的，她真的很特別」。極端一點的話，觀眾可能會認為她只是故事中的虛構角色，所以她的事情才會進展順利。作為創作人，這種感覺真的很讓人煩惱，我們更希望能接近觀眾的感受。”
“正因為主角在電影結束前都沒有明顯的成長，觀眾們才會覺得「即使是像我這樣日子過得不如意的人，也能成為主角啊」，對當下的自己產生肯定。我在上映當時，就從觀眾的反應中學到這點。所以那之後，我一直都是帶著「才不要讓主角有明顯的成長呢」這樣的意識來創作作品的（笑）。“
資料來源：FRaU
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