拍攝結束後的期盼
訪談一開始，飯田製作人就被詢問了在結束拍攝後的心情。他表示雖然還沒有什麼實感，但現在的他就只希望大家能看到最終回：「畢竟我們想做的是讓全世界看的作品，所以至少不可以丟臉，一定得要好好努力才可以。我真的很希望劇組人員、演員卡司以及所有參與其中的人們所付出的努力都能被看見，也希望大家能在看了之後給我們評價。但要說最理想的狀況，莫過於希望大家可以在U- NEXT Paravi、TVer、Netflix（各大串流平台）上把前面9集的內容都重新看一遍，然後在實時觀看最終回的播出。」
長谷川博己與野村萬斎的超強默契
「我真的深深覺得他是無可取代的演員，他對待作品的態度真的很棒。在一起創造角色的過程中，他不只是專心讓明墨這個角色更出色，而是全心全意想讓整部劇更精彩。我深切感受到他這種熱情，跟他帶動周遭人們的能力。我真的很佩服他。」
對於劇中的另一個重要角色，即是飾演大Boss伊達原，飯田製作人表示：「我其實不希望他只是像一般日曜劇場裡面，被好人打敗的壞人那樣。我更希望這個角色能展現出更多的人性，有一種悲哀的感覺。我覺得萬斎先生能夠很好地表現出這種悲傷，所以我選擇讓他來演這個角色。」
「而長谷川先生與他私下的關係加上去（第4次合作），感覺真的很有合拍、很搭。在他們互動的時候，其實都沒有說很多話，但感覺他們可以互相了解，有種默契在。我覺得他們真實生活中的這種關係，也影響到了他們在演戲的表現。」
第9話的反轉
（以下含第9集劇透！！）在第9話的最後，由 大島優子 飾演的白木突然來了個反轉，突如其來的背叛也引起了觀眾的熱烈議論。對此，飯田製作人又有什麼樣的想法呢？
「我看過大島小姐的訪談文章，她說了類似“終於輪到我了”這樣的話。當然，從一開始我們就預測到白木在第九集之後的一連串反響。我甚至看到有評論說這一定他們（明墨）的策略，看他們討論劇情的反轉真的很有趣。而且他們之所以有這樣的想法，就代表他們非常喜歡這個角色吧？白木時不時會有一些意味深長的表情，而事實上她確實對赤峰（北村匠海）和紫之宮（堀田真由）產生了嫉妒之情，所以我們非常期待這將如何在最終回中發揮作用。」
網友的評論是學習的機會
而對於網上掀起的考察或評論熱潮等等，飯田製作人則表示雖然他是很開心的，但同時也發現了很多課題。從中段開始，他注意到一些評論如「這樣做會讓人有這樣的感覺」「這裡必須要更細緻地處理」，這些目光敏銳的評論對他來說是非常寶貴的，並將這些意見視為學習的機會。
「我覺得真的很困難的部分是，當一件事情逐漸連結起來時，可能會讓這個封閉的世界看起來就像是一個非常狹窄的範圍內的自我滿足。就像我經常在其他電視劇中看到的，會忍不住吐槽“那個你早就該發現了吧？”」
「所以在埋伏筆的部分特別有難度，但所幸還是在享受其中的氣氛下完成了。我們小心翼翼地避免露出破綻，好在我們有四名編劇。」
《ANTI-HERO》角色名字的“色彩”巧思
其實在播出的過程中，已經有不少日本劇迷發現了角色名字的“色彩”巧思。那究竟劇組是如何決定角色的名字的呢？
飯田製作人透露主角明墨的名字其實早就決定了，從最初的企劃書階段就有把色彩放進其他角色名字的提案。然後，我們便一步步地統一這個概念。
「比如，緋山的原名其實是檜山，我們把它改成了緋色的緋，澤原麻希的名字我們則是把名字中的麻改成了亞麻色的麻。至於桃瀬，原本的名字是百瀬，但在製作劇本的過程中，我們也進行了修改。」
「法律常常會被形容成『黑白分明』，所以我們想說，如果用顏色這個概念應該會很有趣吧。而這是我跟福田哲平編劇一起想出來的。」
那究竟這些顏色又有什麼樣的寓意呢？製作人解釋說：「明墨的“墨”是要呈現出介於明顯黑白之間的模糊感。赤峰的“赤”代表著充滿活力的熱情人物，而紫之宮的“紫”則是在紅色中加入了一絲冷靜，但她的內心其實依然充滿熱情。這三個人的色彩混合在一起，就成了劇情的主題色，這就是我們的初衷。」
「白木（大島優子）的“白”代表的是純真。雖然這可能包含了許多意思，但我覺得她可能是最純真、情感最直接的人。至於青山的“青”，其實我也還沒完全掌握… 不知道是一種非常清爽的藍，還是接近深藍，或者是天空藍。我個人最喜歡的顏色就是青，但每個人對青的定義都不同，我認為青色有一種能變化成各種樣貌的特性，所以才給他起了“青”這個名字。」
「緑川的”緑”則是有種大自然的感覺。綠色這個顏色就是有種和諧的感覺，不論在哪裡都好像都能跟周遭融為一體。雖然不會太張揚，但是它的存在感很強，就是這麼個意思。」
「桃瀬的“桃（粉色）”，在這部劇中象徵著愛。我覺得，不管怎麼說，這部劇的核心其實還是愛。我認為人類當想要去做某些事情的時候，大部分的動機都是源於愛。所以，在這個意義上，也許桃瀬才是這部劇的中心人物。當我重看第九、十集的時候，我就有這樣的感覺。」
而因為綠川（木村佳乃）這個名字，也有不少網友猜測她一定會站在明墨他們那一方，對此飯田製作人則賣了個關子，請大家還是期待最終回的播出吧。
印象最深刻的場景
說到飯田製作人印象最深刻的一幕，他的答案是第2話的最後一幕，當緋山在赤峰的面前把自己的殺人證據，即是那個染血的外套丟到廢棄廠之後，赤峰回到事務所與明墨對質的場景，並表示他自己對這一幕深有感觸。
他還透露，他們特別想在拍完廢棄廠的場景之後，再來拍那個對質戲。因他們認為赤峰在廢棄廠經歷的一切，產生的感覺，這些對他與明墨的對質十分重要。所以當廢棄場的戲一再延期的時候，他們也只好將對質的戲往後推遲了將近一個月。
但也因為這樣，這場戲的氛圍變得更濃烈了。這是因為在一個月的時間裡，他們也拍攝了其他的場景，每個角色的特性也變得更為鮮明。所以當赤峰在那裡撿到了夾克，並帶著這樣的情感站在明墨面前的時候，會讓人留下更深刻的印象。
製作人還補充說，另一個令他印象深刻的場景就是第一集的開頭：「其實，第一集開場的會見室場景，我們是在拍攝了大約兩個月之後才決定拍攝的。原因之一是那個場景和第八集有連結，但也因為我希望觀眾第一次看到明墨這個角色時，他已經是一個更為成熟的角色。也因為這樣，我對那個場景有很深的感情。」
北村匠海的“明墨化”
隨著每集的播出，有越來越多觀眾覺得赤峰開始“明墨化”，赤峰這樣的成長和變化也是劇組一早就預設好的嗎？
飯田製作人坦白：「老實說，在我們製作劇本的時候，真的沒想過北村會這樣詮釋這個角色。所以這完全是北村匠海作為演員所進行的角色規劃。我覺得他真的太棒了，他的表現超乎我們的想像，甚至可以說是我們原先想像的幾十倍呢。」
「本來應該由是我們來指導他怎麼演，結果他演到一半就完全變成赤峰了，他計畫得非常仔細，一步一步地把赤峰的變化表現出來。從他給緋山看那件夾克的那一刻開始，我都覺得赤峰變得有點可怕了。真的讓我毛骨悚然。」
milet主題曲透露明墨為表達的情感
該劇的成功還包括由milet打造的主題曲「hanataba」，日本的劇迷發現歌曲完全表達了明墨贖罪的心情。對此，製作人也同意第一句的歌詞「大嫌い、嘘じゃない（超討厭，都不是謊言）」和劇情超級搭。而他們對milet歌手一開始的要求，就是希望能透過歌曲描繪電視劇未能表達的明墨對紗耶的情感。
在第1集的劇情並還沒有揭露過去的事，她說他是根據我說的「想說但說不出的情感」和「微小的希望」這兩句話來獲得靈感的，從中我們可以看出明墨贖罪的心情，透過歌詞傳達“對不起”的心情。
「觀眾們每次都很關注主題曲會在哪個時候播放，這讓我覺得很高興。我們對於最終回該在哪裡播放主題曲討論得很激烈，請大家一定要留意喔！」
會拍續篇嗎？
被問到會不會製作續篇的時候，飯田製作人說其實他們目前並沒有這樣的規劃，表示這些也不是他們可以隨便決定的。但從創作故事的角度來看，他們認為如果可以的話，還是希望可以推出續篇。他還說演員之間也建立了不錯的感情，木村佳乃甚至還抱怨過為何自己角色沒有愛情線（笑）。
最後他表示，他非常喜歡緋山的結局，因為那一幕會和第一季的開場有所連結，甚至可以說是包含了這部劇所要傳達的所有訊息。這部劇希望描繪出世界的現實，其中包括一些令人傷心的事實。
另外，他還補充說，比起回收所有伏線，他更希望能讓觀眾一路暢快地看到最後。在這點上，他希望能超越大家的想像。
「我知道最終回可能會有很多地方被挑剔，但我們已經做好準備要回應這些挑剔。在第9集裡，我們已經揭示了明墨所有行動的理由和來源，而在最終回裡，明墨的所有動機都會得到解答。但真的是這樣就結束了嗎？我們該如何收尾呢？希望大家能對這些細節多加留意。」
資料來源：Modelpress
*Photos credit to all respective photographer and owner.
*文内圖像或内容若有侵害版權之處，請電郵通知 askpinkupost@gmail.com，以便我們即時處理。
